《共和国》在线观看和下载

#10332. 74th Berlinale-论坛。前获2023釜山电影节Mecenat奖。找到了一个很极致的人物，但导演作为这一“**国”社群的主要参与者，除了开头场景，绝大部分时间把自己放在墙上苍蝇的位置，直到最后几个场景才以画外音现身，这种直接电影的方法是不是这个题材最合适的方法，真的很值得商榷。除此之外纪录片**甚至相关音乐版权方面也有很多问题……当然影片的时间处理是很有意思的，完全模糊时间的做法跟主题是高度相关的。其余的嘛……其实最好别在公开场合聊了……

#28th BIFF#Wide Angle:DocCompetition-最佳纪录片 一部以空间和对话构成肌理的影片：摄影机在缭绕的烟雾和**的音乐中穿梭，在有关政治、艺术和****的理想中努力寻找自己的位置。 延续了前作短片<One Day>中生活流的拍摄方法，大量不经掩饰的情绪和个体的**本能直观的暴露在镜头前，在这间仅有六平方米的小屋中，精神的「自由」和**的束缚一同被放大，「**国」的公民们来了又走，只剩那些关乎美好愿景的畅想还漂浮在**。 影像似乎为我们管窥当代中国青年群体的精神状态提供了一个切口，Can the promised never never land still serve as an excuse to escape the reality, or will those utopian dreams eventually wake up?#补标#

一星與五星，唾棄與共情同時具備充足理由。作為空間一份子攝影機同時捕捉到了別開生面的愚蠢與純真。再次證明這片土地最適合拍紀錄片。

现在再讲鼓楼嬉皮的故事可能已经过时了，但看着这些死磕的人物逐渐想明白早就该想明白的事，看着这个死磕的拍法逐渐变得如预期一般在六平米的房间中回荡到能量耗尽，竟生出一种白茫茫大地真干净的青春悲戚。

在如此狭小又统治全片的居住空间中，呈现了极其亲密的被摄关系，让纪录者几乎保持了隐形。无论是**地的名称，还是去时空的呈现形态，都让实景成为了此地的一种缩影模型。自然有着极具代表性的群体征象，当前段的嘈杂消失，空间中只剩下被摄主体与摄影师，空洞着进退维谷，蛮悲伤的。

我想说一个镜头，就是小白和尔扬坐在地上，长久地看着彼此，我一下意识到，这是小白主动拿过摄影机，他们无言的拥抱和**等等一切之后，他们终于第一次真正地看到了自己（从对方的眼里），尔扬也是在整部电影里第一次，也是唯一一次看到了自己。我想起了《兰闺艳血》里Bogart经典的台词“A good love scene should be about something else besides love”，这场戏就是这样的一个love scene，不经意间从生活里捡起来的，就像在电影里放映过的那样，两个人相爱，怀疑，厌恶，还是在表演，也许都有，这些时刻本来就是这么难解难分，但他永远给足够的耐心让事情发生。我知道有很多时刻都会stay with me。 moma

#Berlinale24# 映后谈历史上最**的导演，“不知道”“没想过”“中文问题我们留着结束了再问”，致敬！可能因为歌单太过熟悉，看到最后几欲落泪；全部的幼稚的理想主义，全部的爱与光明，在北京只值六平米。

摄影机从来没有离开过那个*仄的空间，我感觉到一种非常具体的存在，具体的，温热的生活，想到许多相似的混乱又困惑的经验。他们可能会是我讨厌的一群***可能会是我的朋友，而在这样的吵闹，谈论任何爱与光明、政治与理想的世界里，那一瞬间的沉默与拥抱是那么珍贵，这一次我想现实战胜了摄影机。

亚文化空间的实质成为**国的缩影，**集中制度的小实践。主理人拥有宏大概念的释经权，如同这个国家的高处一般。有趣的讲，就是尽管空间里的人越来越少，是因为主理人永远把自己高悬在那里。肯定有新的空间会开张，新的主理人引领大家社交起来。这种“**国”的结构是不变的。但是释经权会流动到新的广义文学领袖上。对，广义的文学现象而已，解读而已，把万物文本化，再把文本zz化的文学把戏。我感觉导演自己都不知道自己在拍这么上下统一的东西。

观察式的纪录手法 **一个现象中乌托邦的社群 本来以为是用理想去抵抗现实 用看似与当下格格不入的社会环境的意识形态去实践一种纯粹的亚B生活 但逐渐的“转变”则带给观众满头问号的质疑和沉思 但导演在QA中的回答折射出谜一样的“哲理” 可能这就是他出发点吧 想追问的是这种直接电影中涉及到的道德**问题 这个永恒难题对于一个只是“因为觉得有趣”的导演来说到底是怎样被诠释的 可惜在QA中他并没有正面回答🤪 总的来说 能解析的文本很丰富 可导演与观察者这两个注定重叠的身份 可能还需要有更多讨论